bob esponja


Bob Esponja es una serie de televisión estadounidense de dibujos animados. Actualmente es una de las Nicktoons más vistas de Nickelodeon. En el 2007, fue nombrada por TIME como uno de más grandes programas de televisión de la historia. A pesar de que su canal original es Nickelodeon, Bob Esponja es ahora transmitido en todo el mundo. Fue creado por el artista, animador y biólogo marino, Stephen Hillenburg, y es producida por su compañía, United Plankton Pictures, Inc.
Bob Esponja fue el primer nicktoon en tener "bajo presupuesto", de acuerdo al canal, para llegar a ser muy popular. Bob Esponja siguió muestra de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko's Modern Life, Kablam!, Action League Now! y The Angry Beavers. Mientras que shows como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron raiting en el 2001, sobre todo el segundo que es el segundo nicktoon más visto por abajo de Bob Esponja, pero el primero fue cancelado. Aunque se estreno en 1999, no gano popularidad, sino hasta 2000, y desde entonces sigue siendo popular. Tv.com clasificó a Bob Esponja con 8.7 colocando en el tercer puesto, debajo de Avatar con 9.3 y Los padrinos mágicos con 8.8[1]


Amplio recurso
Bob Esponja es una larga serie de dibujos animados que fue diseñado para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina, las situaciones están representados, y con las situaciones, las referencias, y las palabras utilizadas, los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinados a ir más alla de los espectadores más jóvenes.[2] Por ejemplo, Bob Esponja haciendole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpida como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biologos marinos han hecho chistes marinos. El más comun es cuando hay un incendio debajo del mar.

Parte de la muestra del recurso tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.

A diferencia de otros shows de Nickelodeon, Een Bob Esponja han salidos bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips and Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead and Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizó una aparición especial en SpongeBob's Atlantis SquarePantis que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8.8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en 8 años de historia.[3] The episode drew total 8.8 million viewers, the biggest audience in the show's eight-year history.[3]

El episodio SpongeBob's Atlantis SquarePantis hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.

El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio "It's gonna rock!" del episodio Mid-Life Crustacean, fue usado como una etiqueta de línea en las promociones de estaciones de rock. En The SpongeBob SquarePants Movie, David Hasselhoff hizo un cameo.


Mercadotecnia
Artículo principal: Anexo:Mercadotecnia y comercio de Bob Esponja
La mercancía que es basada, ha oscilado en macarrones con queso, Go-Gurt, las cajas de Kellogg's, videojuegos, bóxers, flip-flops, pijamas, camisetas, zapatillas y radios.

fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Esponja
música y letra de la canción popolar de bob esponja
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CANCIONES PATRIAS ARGENTINAS

Marcha San Lorenzo

La Marcha San Lorenzo es una marcha militar argentina compuesta en 1901 por Cayetano Alberto Silva que honra el combate de San Lorenzo, en el que se enfrentaron las tropas del coronel de Granaderos José de San Martín y tropas realistas.


Reseña histórica Se conoce a la localidad de Venado Tuerto, situada en el sur de la provincia de Santa Fe, como la cuna de l Marcha San Lorenzo. En esta ciudad se encuentra la casa donde fue compuesta, hoy transformada en museo histórico.

La partitura musical compuesta por Silva fue dedicada al coronel Pablo Ricchieri, Ministro de Guerra y modernizador del Ejército Argentino durante la presidencia del general Julio Argentino Roca. El Ministro agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por "Combate de San Lorenzo". Ya que este había nacido en la citada ciudad que fue escenario de la única contienda que el general San Martín llevó a cabo en territorio argentino.

El autor la ejecutó por primera vez en violín para arrullar el sueño de su hija, en febrero de 1901. Fue estrenada oficialmente en 1902 (sin letra) en las cercanías del histórico Convento de San Carlos donde se gestó la batalla de San Lorenzo.

Ese día la marcha fue designada Marcha Oficial del Ejército Argentino. Asistieron el Presidente de la Nación, general Julio A. Roca, y el Ministro Ricchieri.

En 1907 Carlos Javier Benielli, un vecino y amigo de Venado Tuerto escribe la letra, junto a otras marchas compuestas por Silva como las de "Curupaytí" y "Tuyutí". Fue ejecutada con letra el 30 de octubre de 1902 para la inauguración del Monumento al héroe en la ciudad de Santa Fe.

Siendo una de las más famosas piezas de música militar, ha sido utilizada por las tropas alemanas durante su entrada a París,[1] como acto de desagravio el general Dwight Einsenhower también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París para liberarla.

El gobierno inglés solicitó autorización a la Argentina para ejecutarla el 22 de junio de 1911 durante la coronación del rey Jorge V. También se la utilizó en la coronación de la reina Isabel II el 2 de junio de 1953. Debido a estos eventos históricos hasta hoy es usada habitualmente en los cambios de guardia del palacio de Buckingham. Solo fue suspendido su uso durante el conflicto de Malvinas.

Las bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras la incorporaron a su repertorio. Como hecho curioso fue usada en el film Rescatando al Soldado Ryan.[cita requerida]

El Ejército Argentino, hacia 1920 cuando adoptaba el modelo prusiano para reorganizar y modernizar el ejército y como muestra de amistad le obsequió la Marcha de San Lorenzo al Ejército Alemán. Este a cambio obsequió al Ejército Argentino la marcha "Alten Kameraden" (Viejos camaradas).


Letra Letra: Carlos Javier Benielli; música: Cayetano. A. Silva.

MARCHA SAN LORENZO

Febo asoma; ya sus rayos
iluminan el histórico convento;
tras los muros, sordos ruidos
oír se dejan de corceles y de acero.
Son las huestes que prepara
San Martín para luchar en San Lorenzo;
el clarín estridente sonó
y a la voz del gran jefe
a la carga ordenó.
Avanza el enemigo
a paso redoblado,
al viento desplegado
su rojo pabellón (bis).
Y nuestros granaderos,
aliados de la gloria,
inscriben en la historia
su página mejor (bis).
Cabral, soldado heroico,
cubriéndose de gloria,
cual precio a la victoria,
su vida rinde, haciéndose inmortal.
Y allí salvó su arrojo,
la libertad naciente
de medio continente.
¡Honor, honor al gran Cabral!
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canciones para niños de todos los tiempos


EL LAGARTO JUANCHO / WALLY GATOR
Como su nombre indica, el Lagarto Juancho era un caimán, quien siguiendo la tradición de Hanna-Barbera, le gustaba escaparse de su hábitat para experimentar la vida entre la gente. Complicándole la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo.

A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogi, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico. Inolvidable la musiquilla de entrada donde Juancho trata de huir con una canoa por los pantanos (ver imagen superior).

Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado.

Juancho fue una creación Hanna-Barbera que aparecía con otros episodios de la La Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón entre otros. Más tarde lo pudimos ver el Las Olimpiadas de la Risa como uno de los componentes del equipo del Oso Yogi junto a Cindi, Boo-Boo, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, Pixie y Dixie y el gato Jims, Lobo Hokey y Doctor Kiling, Despistado y Super Fisgón, Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno y el pajarito Yakky.Fuente : www.teacordas.com
para escuchar y bajar la música
WALLY WATOR

LES PETITES CHANTEURS DE SAINT MARC

música para descargar

La historia de « Les Petits Chanteurs de Saint Marc » comienza en 1986. El Colegio de Saint Marc, en Lyon, contrató a Nicolas Porte, por aquel entonces un estudiante de Arquitectura con conocimientos de piano y canto, para que organizara las corales del centro. Dos años más tarde Porte fundaba el coro, que alcanzaría la celebridad gracias a su participación en la película «Los chicos del coro».

El coro respondió a un anuncio de una productora cinematográfica, se presentó a las pruebas convocadas y fue elegido tras una selección en la que participaron la mayoría de las corales y escolanías de Francia. Uno de sus cantores, Jean-Baptiste Maunier, se convirtió en protagonista de la película, interpretando el papel de Pierre.

La película y su banda sonora se convirtieron en un fenómeno de masas, que abarrotó las salas de cine y que culminó con una nominación al «Oscar» a la mejor canción. En España vendieron más de 50.000 copias del CD con la banda sonora. Sitio oficial les petits chanteurs

los niños del coro

María Elena Walsh y Leda Valladares
En Francia, junto con Leda Valladares formaron en los años '50 el dúo “Leda y María” y actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica argentina recibiendo varios premios

Canciones Populares
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“NIÑOS CANTORES DE MENDOZA”, dependiente del Ministerio de Turismo y Cultura del Gobierno de la Provincia de Mendoza fue creado en 1960 por el Maestro Víctor Volpe, realizando giras por Europa (1968, 1977) y por América y Japón (1971).

En 1986 asume por Concurso de Antecendentes, Mérito y Opocisión la Prof. Juana Mauro de Fernández relizando giras por Europa (1993 - 1998) y por América ( 1995, 1997, 2003, 2004)

DISTINCIONES Y ACTUACIONES RELEVANTES

1993, 2000. PREMIO LOS ANDES a la Labor Artística.

1993. 1° PREMIO Y TROFEO DE ORO en el XVII CERTAMEN INFANTIL DE MASAS CORALES, (Tolosa, ESPAÑA).

1995. 1° PREMIO Categoría MÚSICA CONTEMPORANEA y 2° PREMIO Categoría SOLISTA VOCAL (13 a 15 años) en el DES MOINES INTERNATIONAL CHILDREN'S CHORAL FESTIVAL, EE. UU.

1996. AMERICA CANTAT II como Coro Piloto en las CLASES MAGISTRALES para CORO DE NIÑOS del Maestro ERKKI POHJOLA.

1997. Gira a Canadá participando del Festival 500, Sharing the voices, en New Founland, Península de Terranova.

1998. 1º PREMIO Y MEDALLA DE ORO, en la categoría de Coros de Niños, 1º PREMIO EN FOLKLORE en el FESTIVAL INTERNATIONAL MUSIC OF RHODES, GRECIA.

1º PREMIO EN MÚSICA DEL SIGLO XX, 1º PREMIO DEL PÚBLICO, 2º PREMIO EN OBRA IMPUESTA, 2º PREMIO EN FOLKLORE Y 2º PREMIO EN EL GRAN PREMIO DEL ESTADO DE AUSTRIA, en el 3º CHORTAGE, BAD ISCHL, AUSTRIA.

2000 I° Concurso Internacional de Coros “ Niños Cantores de Mendoza”. Celebrando el 40º Aniversario del organismo.

2001 - 2003 – 2005 –2006 Ciclo de música “ POR Los Caminos del Vino” organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Subscretaría de Turismo y Cultura de Mendoza.

2001 Participación en la ópera Carmen de G. Bizet.

Participación en el Festival Cantapueblo, todos los años desde la creación del evento.

2003. Invitados por la Organización de CantaPueblo Ecuador, viajan en Mayo de a las ciudades de Quito y Guayaquil para realizar conciertos y actuar en la Ópera Brundibar de Hans Krasa.

2003. Actúan con el maestro Ariel Ramirez, en la obra de su autoría, “Misa por la Paz y la Justicia”.

2004. Elegido como único coro latinoamericano infantil para participar de la América Cantat IV, evento internacional, que reune a los coros más importantes del mundo. Dicho evento se realizó en México D.F.

2005. Invitados por la Escuela Coral de Santa Fe, realizaron conciertos en Santa Fe (Ciudad) y en la ciudad de Paraná.

2006. Invitados por el grupo folklórico “Los Trovadores de Cuyo” actúan en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza en la presentación del C.D “Tierra de amigos”.



Viaje a Bs As, actuando en el Día Internacional de la Paz en la Facultad de derecho de la Uba, Basílica de San Francisco e Iglesia San Ignacio de Loyola (Septiembre)


Equipo Técnico
Directora: Prof. Juana Mauro de Fernández
Co-Directora: Prof. María Eleonora Fernández
Pianista: Prof. María Urbay
Preparador Vocal: Prof. Fernando Ballesteros
Versiones Corales: Prof. Marcelo Raúl Fernández
Secretaria: Prof. Diana Darvich

ver sitio:www.ninoscantores.com.ar
puedes bajar musica del Coro:
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Los Niños queremos la Paz... el Mundo quiere estar en Paz

Niños Cantores de Viena
Una fecha precisa del calendario marca el nacimiento de los Niños Cantores de Viena: el 7 de julio de 1498, Maximiliano I de Austria, todopoderoso emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1493, pero sobre todo gran humanista, y, como príncipe del Renacimiento (posiblemente el más “italiano” de todos cuantos en ese momento lo son al norte de los Alpes), gran protector de las artes, como al sur de aquéllos los Sforza (con quienes llegaría a emparentar por su tercer matrimonio con Blanca María Sforza), los Visconti o los Medici, firma un decreto mediante el que se crea un coro de doce voces blancas destinado a cubrir musicalmente y a embellecer los oficios religiosos de la Capilla Imperial de Viena, que poco a poco ha ido afianzándose como centro neurálgico político y cultural, pese a la importancia que el propio emperador continúa concediendo a Innsbruck, capital del Tyrol, incorporado en el reinado de Rodolfo IV, el año 1363, a la Corona de Habsburgo.
La idea del emperador no es, sin embargo, original sino tomada por él mismo de los Países Bajos que Maximiliano I conoce perfectamente no sólo por sus viajes sino sobre todo por ser aquéllos, junto con el Artois y el Franco Condado, la parte de su territorio incorporada a la corona imperial como efecto de su primer matrimonio con María de Borgoña, la hija de Carlos el Temerario, siguiendo una muy útil política matrimonial impulsada por su padre Federico III y cuyo máximo fruto se alcanzaría con Carlos V, hijo de la reina Juana de Castilla y de Felipe el Hermoso, vástago preferido de Maximiliano.
Y es precisamente de este origen (los Países Bajos) de donde proceden, junto con los músicos, los primeros componentes del coro, de tal forma que cuando la vanguardia musical de Europa comienza a desplazar su centro de interés a Italia, la Capilla Imperial de Viena está suficientemente consolidada tras los pasos y la orientación decisiva de su primer director, Georg Slatkonia.
A partir de ese momento, la historia de la Capilla Imperial es un fiel reflejo de la historia de Austria y su Imperio, de tal manera que los momentos culminantes y de máximo esplendor de éste, suponen al mismo tiempo una afirmación del peso específico, en lo artístico, de aquélla. Los cuarenta largos años (1740-80) de María Teresa, que se reflejan en el tantas veces interpretado A.E.I.O.U. (Austriae est imperari orbi universo, entre otras muchas lecturas); los de José II y su concepción liberal del poder que toma cuerpo en la década dorada del josefinismo; de Leopoldo II, tan directamente emparentado con Carlos III de España; de Francisco II, último emperador del Sacro Imperio y primer emperador de Austria con el nombre de Francisco I, coinciden con la influencia sobre la Capilla Imperial de compositores de la talla de Gluck (1714-1787), creador de la forma moderna de la ópera y Kapellmeister de la ópera de la Corte, algunas de cuyas obras tuvieron como destinataria la Capilla Imperial; de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), sobre todo durante su estancia en Viena los diez últimos años de su vida coincidentes, además, con la aludida etapa progresista del josefinismo; de Franz Joseph Haydn (1732-1809), conocedor del coro por su propia experiencia al lado de su hermano Michael (1737-1806), como niño cantor en la Catedral de San Esteban; o, sobre todo, de Franz Schubert (1797-1828), que formó parte de los Niños Cantores, tras un brillante concurso de ingreso valorado por Salieri, Eybler y Körner, desde el 8 de octubre de 1808 hasta 1813. Y más tarde, ya en la época de Francisco José, de Antón Bruckner (1824-1896), cuya relación con la Capilla Imperial fue especialmente profunda, más que por su propia aventura personal como niño cantor en el Coro del Monasterio de San Florián, por su relación directa con los Pequeños Cantores como organista de la Capilla Imperial desde su nombramiento en 1887.
La larga agonía de la monarquía danubiana, preludiada ya remotamente en la Revolución de 1848 y con los episodios especialmente dramáticos para la propia familia imperial del fusilamiento, en Méjico, de Maximiliano, hermano del emperador; por asesinato, en Ginebra, de su esposa, la emperatriz Elizabeth, familiar muy cercana de Luis II de Baviera, también fallecido en extrañas circunstancias en el Lago de Stanberg; por un incendio, en París, de la princesa Sophie, hermana de la emperatriz; por suicidio, según la versión oficial, en Mayerling, de su hijo y único heredero, el archiduque Rodolfo... Y el colapso final de 1918, preludiado en Sarajevo con el atentado que costaba la vida al heredero Francisco Fernando, fue también el momento más crítico de la historia de los Niños Cantores de Viena, al desaparecer con los emperadores de la Casa de Habsburgo-Lorena, encarnada en el momento culminante en la persona de Carlos I, la Orquesta de la Corte y la residencia de los Niños de la Capilla Imperial.
El tesón, no obstante, de Joseph Schnitt, que pudo salvar su trabajo de capellán de la Capilla, produjo su fruto en 1924, con el apoyo y la ayuda desinteresada de un grupo de amigos: Doce Pequeños Cantores, en régimen de internado, método tradicional que Joseph Scnitt consideraba como único medio posible para asegurar un óptimo entrenamiento musical, asumían seguramente sin ser del todo conscientes de ello la responsabilidad de salvar no sólo para Viena sino para todo el mundo una parte significativa de la espectacular tradición musical austriaca. Así, rápidamente pasaron a formar parte consustancial de la vida del coro las actuaciones en conciertos junto con sus deberes en la Capilla Imperial.
Y lo que comenzara como una revitalización romántica de un sueño de siglos, se convirtió enseguida en un éxito extraordinario tan fulgurante que surgió rápidamente la necesidad de crear hasta tres coros más, todos ellos compuestos de veinticuatro cantores. De esta manera las cuatro agrupaciones corales dejaban ya asegurado el cumplimiento de su doble misión, como institución inseparable de la vida vienesa en las ceremonias religiosas de la Burgkapelle, en el Hofburg, antiguo palacio de los Habsburgo, y como pequeños embajadores de Austria en sus giras de conciertos por los cinco continentes. Imagen en uno y otro caso, con sus inconfundibles trajes blancos o azules de marinero, de la más alta cultura y tradición vienesas dentro de los muros de la Konzerthaus o en el saludo al mundo entero gracias al milagro de la televisión, desde la Musikverein, el día 1 de enero en algunos conciertos inolvidables de Año Nuevo.
Hoy sin innumerables los países que han visto actuar en sus catedrales, palacios o salas de conciertos a los Niños Cantores de Viena, y sus uniformes se han convertido en símbolo de simpatía y en mensaje de paz para la gran mayoría de las naciones de la tierra. Con gran frecuencia, además de los dos coros que permanecen en Viena cumpliendo allí sus obligaciones, otros dos grupos están en gira por diversos países al mismo tiempo y por periodos cercanos a los tres meses, acompañados siempre, los veinticuatro componentes de cada coro, por su director musical, un tutor y una enfermera que se ocupan en todo momento de su bienestar.
En estas giras por el extranjero, los Niños Cantores de Viena han sido recibidos en audiencias especiales por los últimos Papas; han sido acogidos por muchos Jefes de Estado y con gran frecuencia cuantos dignatarios del exterior viajan a Viena, sede hoy no sólo de la capitalidad federal de Austria, sino también de importantes instituciones diplomáticas o económicas supranacionales, incluyen una visita al Palacio de Augarten, lugar en el que tienen el privilegio de poder vivir en Viena, dentro de su programa oficial.
La Institución, hoy totalmente autónoma y de carácter privado, está presidida por un comité formado por antiguos miembros del Coro, que dos veces al año preparan audiciones abiertas a todos los niños austriacos con buena voz y especialmente dotados para la música: quienes deseen ser aceptados deberán ir a una escuela preparatoria donde recibirán una enseñanza intensiva que abarca teoría y práctica del canto al mismo tiempo que son instruidos en el estudio de un instrumento musical.
Un hito importante en la historia de la Institución supuso el año 1998 la celebración de sus 500 años de existencia con toda una serie de conciertos por todo el mundo que tuvieron sus momentos más significativos el 29 de marzo en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena con la interpretación de “Las Estaciones” de J. Haydn, acompañados en esta ocasión por el Chorus Viennensis y la Wiener Kammerorchester, o el 8 de mayo, también en Viena, con un concierto al aire libre retransmitido por televisión a todo el mundo.
La vida, a pesar de esta especial celebración, sigue apacible para los Niños Cantores de Viena en ese entorno de belleza y serenidad como es el parque donde se sitúa el Palacio de Augarten o la moderna residencia de vacaciones hace pocos años inaugurada junto a las tranquilas aguas del Wörthersee, lugares ambos que aseguran las óptimas condiciones para un equilibrado y armónico desarrollo físico e intelectual en el que la música es al mismo tiempo pauta, medio y punto de referencia. ver : www.salzburgo-ac.com
bajar música de los niños cantores de viena aquí

LOS REYES MAGOS canciones

Los Reyes Magos, también conocidos como los Magos de Oriente, son personajes procedentes de la cultura popular cristiana. En la actualidad la religiosidad popular les ha asignado en algunos países una función, la cual es principalmente la de permitir afirmar a los niños que están siendo vigilados en su comportamiento por estos seres y que dependiendo del mismo, los magos les traerán regalos una vez al año, en la fiesta de la Epifanía.

El nombre de magos proviene del latín Magi y este del griego "μάγοι". Este término, sin tener el mismo significado que el actual, era un título que se le daba a las castas sacerdotales del zoroastrismo. Como parte de su religión, estos sacerdotes tomaban una especial atención a las estrellas, y ganaron una reputación internacional por la astrología.

La figura de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos de dichos relatos fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo Testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (que ni eran tres, ni eran reyes) quienes, tras seguir una estrella, buscan al «Rey de los Judíos que ha nacido» en Jerusalén, al que terminarán encontrando sólo en la figura de Jesús recién nacido en Belén, y a quien ofrecen ofrendas de oro, incienso y mirra. Las tradiciones antiguas que no fueron recogidas en la Biblia, sin embargo, les asignan nombre: Melchor, Gaspar y Baltasar, posiblemente sacerdotes zoroastristas provenientes de Persia. Los nombres son además diferentes según la tradición siriaca. Según posteriores interpretaciones los Magos fueron considerados originarios de África, Europa, y de Asia respectivamente. Wikipedia


voy a escribir una cartita a los reyes misa criolla los reyes magos ya vienen los reyes magos

los tres reyes magos We are the 3 kings